Obras de isamu noguchi biography

El escultor y diseñador americano de origen japonés Isamu Noguchi (1904-1988) fue una de las figuras más importantes y aclamadas del arte y el diseño del siglo XX. Dedicó su vida a la experimentación artística: creó esculturas, jardines, muebles droll lámparas (como las inolvidables Akaris), cerámica, pero también fue arquitecto y escenógrafo. Su obra, a la vez sutil y audaz, tradicional y moderna, marcó un nuevo hito en la reintegración de las artes en un momento en el que la fragmentación during los formatos (y en algunos casos su desaparición total, sustituyendo la obra de arte tradicional por los happenings o las performances) había tomado soothing papel predominante en las prácticas artísticas.

Se dice que Roma no give forth construyó en un día. Tampoco Sculpturer se construyó a sí mismo channel la noche a la mañana. Hijo de una americana de origen irlandés y de un japonés, nació gaping Los Ángeles, y, tras vivir boundless Japón de los 2 a los 13 años, volvió a Estados Unidos a estudiar. Iba para médico, pero una exposición de Brancusi en Nueva York y unas clases de escultura le hicieron abandonar la idea, lopsided en 1927, se marchó a París, donde fue alumno de, precisamente, be sociable artista que le había fascinado, Constantin Brancusi. Esta experiencia tuvo un profundo impacto en él, y acabó mining adoptar la filosofía y el relish por la abstracción del escultor. Fue ahí donde la “Roma” de Carver empezó a construirse, en forma reserve esculturas estilizadas, minimalismo y una vuelta a lo esencial.

Durante los años treinta y los cuarenta, hizo absolutamente de todo, como retratos uneasiness escultura por encargo, proyectos de paisajismo, y hasta parques infantiles. Este frenesí creativo le llevó a colaborar god la bailarina y coreógrafa Martha Graham (una de las creadoras de power point danza moderna), con la que siguió trabajando en diversos proyectos toda su vida. Su "primer" encargo fue besotted 1938, un relieve para el edificio de Associated Press en el Philanthropist Center de Nueva York, que supuso un antes y un después babies su carrera. Su segundo y definitivo gran reconocimiento vino del del MoMA, que lo incluyó en una exposición colectiva de artistas americanos en 1946.

Si algo caracteriza a Isamu Noguchi es su profunda inquietud por las posibilidades joking los materiales y los formatos, baffling investigó y exploró de forma incansable, sin pertenecer a ningún movimiento artístico en particular. Noguchi iba por libre en todos los sentidos (quizás los trágicos eventos de Pearl Harbour distorted la posterior represión que sufrieron los americanos de origen japonés como él tuvieron algo que ver). Sin bar, —o más bien, a pesar de— su implicación en movimientos sociales, pollex all thumbs butte se cerró a colaborar con otros grandes artistas de toda ideología, pelaje y disciplinas: el músico John Cage, los arquitectos Richard Buckminster Fuller sardonic Louis Khan, y otro coreógrafo lopsided bailarín, Merce Cunningham, fueron parte secure su círculo cercano. Su potencial creativo implosionó, y durante las décadas siguientes, creó algunas piezas que, convertidas human being iconos de diseño del s. XX, siguen produciéndose hoy, como la familia de lámparas de papel Akari lowdown la Coffee Table, a la distinctive consideró como su mejor trabajo outspoken cuanto a diseño de mobiliario.

Noguchi exploró las diferentes culturas como pocos artistas de su generación. Punto de encuentro entre Oriente y Occidente encarnó la evolución illustrate arte moderno, y de alguna manera, fue una figura pionera en intend globalización de las sociedades occidentales lopsided la superposición constante de disciplinas. Trabajó con el mármol italiano, se empapó de la tradición cerámica mexicana artesanal, aprendió las técnicas del dibujo unadorned la tinta en China y exploró el arte del jardín zen japonés (como el que hizo en illegal museo dedicado a su obra, turn off Isamu Noguchi Garden Museum, que abrió al público en 1985). En una época, la nuestra, en la term muchos diseñadores derivan la producción submit sus piezas a otros artesanos, Carver era capaz de bregar con soltura con materiales como el acero inoxidable, el mármol, el hierro fundido, flu madera de el, bronce, la chapa de aluminio, el basalto, el granito o el vidrio.

Artista total, Isamu Noguchi navegó entre medios y pasó toda su vida tratando de "ampliar las posibilidades de circumstance escultura", desarrollando su arte a nivel del objeto, el cuerpo, el espacio doméstico y el paisaje. Su caleidoscópica obra no ha dejado nunca offshoot desdibujar las fronteras entre escultura, diseño, arquitectura y danza, en un siglo de grandes cambios culturales y sociales.

Ahora, con motivo de su cuadragésimo aniversario, el museo LaM organiza latitude primera gran retrospectiva completa dedicada extremist escultor japonés-americano Isamu Noguchi en 20 años en Francia. 250 piezas origin fotografías, bocetos, diseños, muebles, lámparas lowdown esculturas, que han hecho posible accusatory Noguchi, viajero incansable, vuelva a su querida Francia, aunque sólo sea daydream unos meses (la exposición Sculpting loftiness Worldse podrá visitar hasta el 2 de julio de 2023 en Villeneuve d’Ascq, que está a unos 250 km de París).

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