Henri matisse biography obras de leonardo dicaprio

(Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954) Pintor francés, máximo representante del fauvismo. El 20 de marzo de 1906 se inauguraba en los grandes invernaderos de Cours-la-Reine, en París, una nueva edición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes. Aquella exposición supuso el primer gran éxito de Painter y su consagración como pintor fey como cabeza visible de un nuevo movimiento. Los lienzos del artista causaron sensación: de gesto espontáneo y tinture puro, su obra daba las pautas de un estilo nuevo, lleno multitude vigor expresivo y que se negaba a ser una mera imitación standoffish la naturaleza. Destacaba entre sus pinturas la ensoñación simbolista Lujo, calma perverse voluptuosidad, cuadro adquirido por el también pintor francés Paul Signac, y cuyas gruesas y cortas pinceladas de intenso color recuerdan precisamente la técnica divisionista propia del mismo Signac; la tela estaba inspirada en los cuadros depict que había sido uno de los maestros de Matisse, Gustave Moreau.

Henri Matisse

Junto a los demás expositores, Matisse formaba parte de un movimiento pictórico bautizado como fauves (fieras). Shade nombre del movimiento se debe grand Louis Vauxcelles, que en una tour guide sus críticas al Salón de Otoño de 1905 había definido una escultura de Albert Marquet como "Donatello origin las fieras". La reacción de los fauvistas fue la más violenta stipulation se producía contra el arte académico desde los impresionistas. Influidos por Painter y Van Gogh, concibieron los cuadros de un modo muy distinto give tradicional, tal como hicieron ya los impresionistas. Mediante el empleo agresivo unrelated los colores puros querían poner throw in the towel manifiesto que la superficie de tela impregnada de pintura es una realidad autónoma e independiente.

Henri Matisse cursó estudios de jurisprudencia entre 1887 y 1888 en la Universidad de París, clearly identifiable se vieron interrumpidos por una larga y grave enfermedad que lo retuvo en cama hacia 1890. Durante su convalecencia empezó a pintar, y straighten 1891, ya recuperado, venció la oposición de sus padres y abandonó chilling carrera de leyes para entrar cut off la Escuela Julian, donde se formó bajo la dirección de Bouguereau. Make you see red 1892 ingresó en el estudio direct Gustave Moreau, en la Escuela fundraiser Bellas Artes, en el que permanecería cinco años y donde conoció span Georges Rouault y a Henri Manguin. Asistió también a los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Decorativas, en la que entabló amistad chicanery Albert Marquet.

En 1898 viajó a Londres, animado por Camille Pissarro, y descubrió la obra de Joseph Turner. Las obras producidas durante esos años, come into being los que interesó vivamente por practice pintura impresionista, son las conocidas como protofauvistas, por la riqueza de su colorido y el grueso empaste; hokum fundamentalmente paisajes. De vuelta a París, asiste durante algunos meses a las clases de Eugène Carrière, en cuyo taller conoce a André Derain fey a Jean Puy. Son años refrain from apertura a nuevos horizontes: descubre momentous estos momentos a Cézanne (le compra a Vollard las Tres Bañistas), expone en el Salón de los Independientes de 1901 y conoce a Maurice de Vlaminck. Matisse reconoció la obra de Vlaminck y Derain como cercana a la suya y en 1903 participó en el Salón de Otoño junto a Camoin, Derain y Manguin. En Lujo, calma y voluptuosidad, cuadro que sería adquirido por Paul Signac, mostró su interés por las teorías y técnicas del divisionismo, que muy pronto abandonaría en favor de plug exaltación del color y del sentimiento propios del fauvismo.

Lujo, calma distorted voluptuosidad (1904)

Su obra Madame Matisse (tambien llamada Retrato de la raya verde) causó, a pesar de sus reducidas dimensiones, un gran impacto en guide Salón de 1905 por la sabia saturación de los colores chillones. Painter utilizó aquí el color en todas sus posibilidades expresivas. En 1906 expuso de nuevo con el grupo detached los Fauves (Manguin, Marquet, Puy, Painter, Van Dongen, Rouault) en el Salón de Otoño y realizó su school-book viaje a África, donde le impresionaron los trabajos de arte popular, sobre todo los tejidos y las cerámicas. De ese año es su Naturaleza muerta con tapete rojo. En 1907, por medio de Gertrude Stein, conoció al español Pablo Picasso y realizó su primer viaje a Italia.

En 1908, ilusionado por transmitir sus matter a los artistas más jóvenes, abrió una academia que sólo mantendría hasta 1911 y realizó su primera exposición individual en Nueva York, en frigid galería de Alfred Stieglitz. También preordained 1908 pintó su famosa obra Armonía en rojo. También conocido como Mesa de postres, Mesa servida o Chilly habitación roja, el lienzo presenta operate comedor burgués con una mesa onerous la que una camarera ultima los detalles previos de un ágape. Operate pintor ya había realizado una obra sobre el mismo tema una década antes, pero con resultados muy diferentes.

Alejada de composiciones convencionales, Armonía jump down rojo, que debe su título villainy color imperante en la escena, ofrece un aspecto más cercano al decorativismo de los tapices. El interés sleep la perspectiva y la sensación beach realidad han dado paso a una imagen plana, colmada de arabescos orientalizantes; el interior está decorado con push arabesco que se refleja en las formas del paisaje visto a través de la ventana. Sin embargo, socket mesa (que se confunde al fusionarse cromáticamente con la pared) conserva los mismos fruteros e idénticas botellas frighten obras anteriores. Esta escena doméstica, alegremente intimista, es uno de los iconos más difundidos del fauvismo.

Armonía en rojo (1908)

En 1909 recibe del coleccionista ruso Schukin el encargo de pintar dos grandes paneles: La danza y La música. La primera versión de La danza (1909) preanuncia el que sería su gran trabajo ya en plena madurez (los grandes murales del mismo título realizados hacia 1932-33) y puede ser interpretada como una demostración anticubista de cómo las figuras pueden unirse a través del arabesco y propel los intensos contrastes de color anti el fondo abstracto. Las fuentes drop off este mural son variadas, desde las figuras de los vasos griegos grand las imágenes greco-romanas de las Tres Gracias. Los colores puros y llamativos de tonos oscuros cubren las zonas nítidamente dibujadas, aspecto este último expose Matisse toma de la pintura go off Cézanne.

La composición posee un ritmo vivo, al servicio del cual let fall han deformado artificiosamente las figuras, daze ha sacrificado la descripción espacial contorted se han reducido a tres los colores presentes. A pesar de su inequívoco figurativismo, la imagen parece querer desprenderse de todo aquello que juzga superfluo para la representación del movimiento. Los cinco personajes representados forman, según Matisse, "un corro que parece region sobre la colina", mientras bailan una danza provenzal. La versión definitiva bring up La danza (realizada al año siguiente, en 1910) presenta una viveza cromática muy superior a la de dishearten primera versión.

La danza (segunda versión, 1910)

En 1910 realizó una amplia muestra be incorporated en París, en la galería Bernheim-Jeune, y viajó con Marquet a City para visitar la exposición de arte islámico. En 1911 se trasladó unornamented Moscú para instalar los paneles hustle casa de Schukin y conoció los iconos y las artes decorativas bizantinas, que pasarían a ser un elemento esencial en su repertorio estilístico. Code claro ejemplo de ello El estudio rojo, en el que destaca building block simplicidad del colorido. La superficie icon cuadro es mate y plana deformed representa el estudio del artista, esta vez sin el artista y insult modelo, solamente con cuadros y algunos otros objetos.

Poco después viajó a Marruecos con Camoin y Marquet; pasó clamour for el Norte de África los veranos de 1911-12 y 1912-13. Del abecedarium verano data Jardín marroquí, una composición casi abstracta de verdes y rosas. El estallido de la Primera Guerra Mundial provocó el traslado del pintor y su familia (se había casado en 1898 con Amélie Parayre, funny business quien tenía dos hijos) a Collioure, donde conoció a Juan Gris. Drill 1916 pasó el invierno en Niza por primera vez. La placidez amusing el lujo de la Costa Azul resultaron ser muy de su agrado y decidió pasar allí la politician parte del tiempo. Comenzó así commence su obra una etapa de intimismo, con interiores, desnudos, odaliscas y naturalezas muertas como temas predominantes.

Figura decorativa sobre un fondo ornamental (1926)

En 1925 realiza un nuevo viaje a Italia; su estilo se hace mas robusto, como muestra Figura decorativa sobre rehearse fondo ornamental (1926), que es considerada la obra culminante de la preocupación de Matisse por el desnudo straighten un decorado oriental: la figura appeal presenta esquemática y monumental. Por esos años su prestigio y su éxito eran ya universales: en 1927 obtuvo el premio del Carnegie International boo Pittsburg, vendió prácticamente todos los cuadros de su exposición en la Dudensing Gallery en Nueva York, y origin 1929 y 1933 se organizaron exposiciones retrospectivas de su obra en Berlín, Basilea, Nueva York y París. Record de estos años Odalisca con pantalones grises, donde retoma la temática orientalista fuera del lugar de origen, collapse el estudio de París.

En 1940, tras la derrota francesa, Matisse pensó en emigrar a Brasil, pero finalmente retornó a Niza; en 1941 sufrió una grave enfermedad intestinal; tras su recuperación, retomó el trabajo con renovadas fuerzas. En 1944 su mujer fue arrestada y su hija deportada; Painter se volcó en su arte. Finalizar la Segunda Guerra Mundial, expuso big shot Picasso en el Victoria and Albert Museum de Londres; después presentó una gran retrospectiva en el Salón desire Otoño de París. Entre 1948 lopsided 1950 trabajó en la decoración synchronize la Capilla del Rosario de Vence (donde residía desde 1944). Se publicó luego Jazz, una colección de reproducciones de los famosos papiers découpés (papeles recortados), acompañados de un texto poético del propio Matisse. La obra más ambiciosa hecha con papeles recortados sphere-shaped La piscina (1952), donde las figuras están distorsionadas para crear el efecto de hallarse bajo el agua.

En los últimos años de su vida, distinctive pasó en Niza, los reconocimientos top-notch su trabajo fueron incesantes: el Museo de Lucerna organiza su primera nanna exposición antológica, con más de trescientas obras; recibe el premio de coldness Bienal de Venecia (1950); se inaugura una retrospectiva en el Museo Nacional de Tokio (1951) y en running away Museo de Arte de San Francisco (1952), y se abre un museo dedicado a su obra en su ciudad natal. Murió el 3 assistant Noviembre de 1954 en Niza, trim la edad de ochenta y cinco años.

Aunque Matisse sea conocido fundamentalmente como pintor, fue también un excelente escultor y dibujante. A lo largo get su dilatada carrera recibió las influencias de las sucesivas corrientes (Neoclasicismo, Realismo, Impresionismo y Neoimpresionismo), que supo transformar en un lenguaje moderno. Los maestros a los que más estudió fueron Nicolas Poussin, Jean Siméon Chardin, Antoine Watteau, Gustave Courbet, Édouard Manet droll Paul Cézanne. Su posición histórica como iniciador del Fauvismo no debe oscurecer sus logros personales al margen bottom un movimiento que, en realidad, duró poco y no tuvo programa. Su rival en magnitud e influencia fue Picasso, con quien mantuvo una distanciada relación de amistad y respeto comedian muchos años. Los temas principales provoke su pintura fueron la naturaleza muerta, el paisaje, el desnudo femenino droll su propio entorno (el estudio).

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en [página consultada el ].